Il y a fort à parier que si vous fixez rendez-vous avec Spike, celui-ci sera en retard. Ou, vous semblera étourdi. Pensif. Pensif, il l'aura été durant la majeure partie de cette décennie, surtout quand il dessinait. Ou écrivait, c'est selon. Pour faire simple, on dira qu'il peignait des lettres. Sur toute sorte de supports, essentiellement des murs. Certains ont appelé ca du graffiti, de l'art, des gribouillis. Exercice où le style est tout, Spike perfectionne l'art de l'enchevêtrement des cinq lettres qui forment son nom. Nous sommes à l'aube du nouveau millénaire, et il est un féru du wildstyle. Le wildstyle étant au graf ce que le rococo est à la peinture au XVIe, Spike va vite se fatiguer de l'abondance de ces formes qu'il juge opulentes. Suite logique, après s'être longtemps et passionnément investi dans l'habillage de ses pièces, deux ans plus tard on retrouve le même jeune homme s'affairer dans un réel travail d'épure, de réduction de dérives extravagantes. Nous sommes alors en 2001. C'est le dogme de Von Trier projeté sur mur à la bombe aérosol. De ses anciens graffitis, Spike ne va garder que des traces, quelques mouvements qu'il étirera jusqu'à les rendre parfaitement droits et graphiques. Là où quelques années auparavant, il parlait de cercles, de formes, de 3D, de couleurs et de flèches, aujourd'hui ce que dévoile l'expo « Delayed », est un tout autre langage qui aime à user de termes comme « parallèle » et « à plat ». Évolution inverse (révolution?) que de simplifier le langage de ses pièces et ainsi, de procéder tout en retenue, avec un choix limité de trois couleurs alors que chaque artiste utiliserait l'aubaine pour faire dans la parade, le zèle. Très peu pour lui, si son oeuvre est minimaliste, le choix de son emplacement prend en importance. Un aéroport vide, en partie désaffecté et hanté par le trafic perpétuel et encore récent de milliers (de millions) de voyageurs,  représente sa galerie éphémère. Il y peint ce que la froideur et l'âpreté du lieu veulent bien dicter. Le blase est à peine déchiffrable, il ne saute plus au yeux, mais s'encastre dans les recoins dessinés par un architecte d'intérieur dont il respecte les choix, de sorte à n'être plus qu'une entité décorative trouvant toute sa raison d'être dans son environnement. On est loin d'une démarche ego trip dans laquelle l'excentricité et la complexité d'un graffiti effaceraient tout décor autours de ladite pièce, cela jusqu'au support même. Pour Spike, l'endroit où il peint n'est pas du tout aléatoire mais primordial, et autant les formes pointues et coupantes de ses créations à la bombe semblent vierges de toute intervention humaine, autant dans sa philosophie, l'artiste propose un art qui se forme d'après les éléments qui l'entourent, à en faire un parasite, ou une pièce d'un grand puzzle, plutôt qu'un simple « piece ». Ces orties graphiques auront mis près d'une décennie à éclore, faisant leur apparition un peu partout à travers l'Europe, au gré des expos.

- Kalo